"A ARTE DA COMÉDIA"

Elenco de "A ARTE DA COMÉDIA", autor, Eduardo de Filippo.
(foto Paula Kossatz)

CRÍTICA TEATRAL

IDA VICENZIA FLORES

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)  

     “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, cartaz do Teatro Maison de France, Rio de Janeiro, apresenta todos os ingredientes de uma “comédia bem feita”. A “Trupe Fabulosa”, composta pelos atores Sérgio Módena, Erika Ribas e Gustavo Wabner resolveu, em boa hora, nos lembrar quais são os componentes desse tipo de comédia, e os colocou em cena. Filippo nos lembra que a comédia clássica se desenvolve passo a passo. O primeiro deles é o compartilhamento: os atores (alguns) sabem o que está acontecendo em cena e compartilham desse conhecimento com a plateia, nascendo assim o jogo. A maneira pela qual a história se desenvolve nos faz pensar que se trata de um Molière, com tempero italiano! Há outras citações, como a de Pirandello (negada pelo autor). 

    O segundo passo a localizar é onde se passa a ação. No caso, uma aldeia da região napolitana, onde o menor acontecimento tem reflexo magnífico no todo, exuberante, de seus habitantes. Em situações novas como a mudança do prefeito, o reflexo é obviamente ampliado. O terceiro passo se resume em sustentar o quid pro quo (o famoso qüiproquó), o engano de se tomar o sim pelo não. A plateia se delicia com a confusão, e os atores também! E as surpresas começam a pipocar, aqui e ali.

     Primeira surpresa: o elenco. Quem sabia que Alcemar Vieira era tão bom comediante? Comédia em pé, vejam só! Revejo meus conceitos.  Vieira é o médico da aldeia? ou um ator enlouquecido assumindo a  personalidade “vibrante” do médico? Eis que a confusão se estabelece na cabeça do prefeito De Caro (interpretado por Thelmo Fernandes). As visitas feitas a ele pelos moradores da região somam-se, e todos os visitantes apresentam reivindicações, enlouquecendo e deixando em dúvida o prefeito. O segundo personagem é o padre, interpretado por Celso Andre (outra surpresa). O pároco, ou cura, como quiserem, está à beira de um ataque de nervos por causa de uma paroquiana. Sua atuação também é tão “vibrante”, que leva o prefeito a ter certeza da “tramoia” do ator – ou seja, a companhia que Campese (o ator) dirige, foi bater à sua porta, tal como o prometido. No final da cena do padre há uma intervenção do bebê nos braços do sacristão (Saulo Segreto). Verdade, ou mentira?

     Há mais visitantes. A professora da aldeia, uma doida varrida paranoica  que enlouquece o prefeito.  Erika Riba, no papel da professora, atinge o limite do que se convencionou chamar de “o comportamento napolitano”. Há, na cena, o casal de testemunhas, interpretado por Ricardo Souzedo e Poena Vianna. E, coroando os acontecimentos, o surgimento do farmacêutico, o Senhor Pica (Sérgio Somene), um gigantesco urso que estrebucha no chão do gabinete do prefeito, morrendo envenenado. Nada é real, nada é fantasia. Enquanto esta rede de enganos vai sendo tecida, o secretário do prefeito (interpretado por André Dias), “pequena autoridade autoritária”,  estimula o prefeito a segui-lo, nesse jogo de situações mal resolvidas. Quem se sai bem em seus propósitos é o “sofista, enfadonho, fanático” ator, assim qualificado nas  palavras do prefeito!   

     Voltemos ao primeiro encontro do prefeito e do ator: De Caro e Campese desenham acontecimentos futuros, acompanhados pelo secretário do prefeito e pelo recém contratado “auxiliar de gabinete”  (Alexandre Pinheiro). Há também a presença da “mamma” italiana da província, a "mantenedora", interpretada pela atriz Teresa Tostes, a mulher dos quitutes, que se penaliza da fraqueza física do “ator”, prometendo-lhe farta refeição: e ele, sua mulher, sua filha e seu neto...

     A adesão (extremamente simpática, e suspeita, por sinal) do prefeito De Caro declarando a sua paixão pelo teatro é imediatamente posta a nu, através da aversão que demonstra pela vida miserável do artista. A peça é marcada por esse encontro, no qual a sutileza do ator/empresário Campese (Blat) é marcante. O prefeito (excelente Thelmo Fernandes) declara a sua paixão pelo teatro, ao mesmo tempo em que exterioriza o seu desprezo pela “vida do ator”. A imagem do prefeito reflete o pensamento alimentado pela burguesia, pelo “desprezível” cotidiano do ator.  

     Os diálogos (brilhantes) vão desvendando o eterno saltimbanco. Malgré lui, a serviço dos poderosos. (Campese até que é um exemplar independente). Ricardo Blat, imperdível, em sua maneira sutil - e cerebral! - de criar rotas de fuga. O confronto entre Ricardo Blat e Thelmo Fernandes é delicioso e nos faz sorrir, pela inteligência da cena. Ponto também para o diretor, Sérgio Módena. O final da entrevista dos dois, no início da peça (1º Ato), é tomado pelo “Eureka!” – da luz de Tomás Ribas - enfatizando as artimanhas do ator. O “imbroglio” vai começar!                         

     Como bom leitor de almas, Campese, o ator, encontra a maneira de alterar a visão do prefeito, fazendo-o viver a suspeita do poder da máscara. Ao sair de cena, em leve ameaça, o ator promete trazer seu elenco disfarçado em cada um dos visitantes que o prefeito receber em seu novo gabinete. A dúvida está lançada. Depois dessa ameaça o inferno tem início, para De Caro, o prefeito. Assim começa o embate entre realidade e fantasia.

     “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, é inspirado na experiência de vida do autor. Ricardo Blat vive, em cena, os embates do verdadeiro amante do teatro que é Filippo. A percepção desse ator brasileiro sobre seu personagem é rebuscada e inteligente. Um primor de acabamento cênico. E o teatro brasileiro está de parabéns por ter apresentado o autor napolitano com tanta propriedade. Já o conhecíamos de anteriores montagens, no século XX, com a histórica apresentação de “Filumena Marturano”, interpretada por Yara Amaral, e “Sábado, Domingo e Segunda”, do mesmo autor. 

     Ficha técnica elogiável: Tradução: Márcio Aurélio; Direção: Sérgio Módena; Cenário: Aurora de Campos; Figurino: Antonio Menezes; Luz: Tomás Ribas; Trilha sonora original: Fernando Lauria; Assessoria de Imprensa: Lu Nabuco.

É bom ver bom teatro!